Najlepsze filmy 2020 roku

Powiedzieć, że rok 2020 był rokiem pełnym wyzwań, jest jak ogłoszenie, że Hindenburg miał trudne lądowanie. W okresie, który zmienił sposób, w jaki żyją miliardy ludzi, nie ma ani jednej osoby, rodziny, firmy ani branży, na którą nie miałyby znaczącego wpływu wstrząsy. Obejmuje to chodzenie do kina.

Zaledwie 12 miesięcy temu miliony kinomanów przyjeżdżały, aby oglądać w kinach swoje ulubione kosmiczne przygody. Teraz oglądają je i wszystko inne podczas przesyłania strumieniowego.

Oto lista najlepszych filmów feralnego roku.

Wonder Woman 1984

Film  Wonder Woman 1984 pojawił się na scenie popkultury pod sam koniec bardzo złego roku. Dla wielu zagmatwana logika superbohatera i słabe sceny akcji w trzecim akcie wystarczyły, by zrujnować to doświadczenie. Dla innych, w tym wielu z nas, zwyciężyła wielkobudżetowa powaga Diany Prince. Film zachwyca charyzmatycznymi kreacjami Pedro Pascala i Kristen Wiig jako złożonych antagonistów Maxwella Lorda i Cheetah; zapierająca dech w piersiach sekwencja Themyscira; oraz Chris Pine, który po raz pierwszy udaje, że jedzie schodami ruchomymi.

Ostatecznie jednak Wonder Woman 1984 gwarantuje miejsce na tej liście ze względu na nieoczekiwany priorytet tematyczny. Podczas gdy wielu gawędziarzy używa scenerii z lat 80. jako pretekstu, by wysadzić Blondie (w porządku), daj działowi kostiumów wolną rękę w kwestii poduszek naramiennych (tak, proszę) lub powrotu do wyobrażonego prostszego czasu (jasne, nieważne), reżyser i współautorka Patty Jenkins używa go jako sposobu na przepisanie historii Ameryki.

Ptaki nocy

Bajeczna emancypacja Harleya Quinna była właśnie taka – bajeczna. Jako zaciekła, zabawna, feministyczna praca zespołowa z wysokiej jakości obsadą, która przewróciła się na głowę wątpliwe traktowanie Harleya z rąk pana J. w Suicide Squad , sama Harley, Margot Robbie , stworzyła film w 2015 roku.  Birds of Prey pokazuje inna strona Gotham City, gdzie brudny półświatek ludzi próbuje się pozbierać, a jedyna rzecz, która została zobiektywizowana w tym kobiecym zespole, to kanapka z bekonem i jajkiem (i co to za kanapka).

Opierając się na scenariuszu Christiny Hodson, film reżyserki Cathy Yan ma zupełnie inny smak niż wszystko, co pojawiło się wcześniej w DCEU. Film z oceną R, niegrzeczny i kolorowy, widzi całe Gotham, aby zdobyć Harley teraz, gdy nie jest już pod ochroną Jokera. Ale młody kieszonkowiec, skradziony diament i gangster Ewana McGregora łączą niedopasowaną grupę w radosny kawałek anarchii, który uderza dokładnie we właściwe dźwięki. Filmy o superbohaterach nie są dużo bardziej zabawne niż to.

Mank

Autorstwo Obywatela Kane’a dzieli krytyków i filmoznawców od pokoleń. Można więc niemal wyczuć radość w Davida Fincherze, gdy Mank wkracza w sam środek tego ze stylizowanym i kunsztownie wykonanym listem miłosnym do Hermana J. Mankiewicza – i przysłowiowym środkowym palcem w stronę Orsona Wellesa. Jeden sympatyzuje, ponieważ Mankiewicz (lub „Mank”) był postacią niedocenianą w historii filmu: przedstawicielem pokolenia pisarzy i dziennikarzy nowojorskich lat dwudziestych XX wieku, który dał się nabrać urokowi łatwych pieniędzy w Hollywood, ale nigdy nie dostał takiego uznania, na jakie zasłużył. sprzedając swoją duszę.

Cóż, Mank próbuje go zwrócić z zainteresowaniem. Film, który pogrąża się w niszczeniu nostalgii za starym Hollywood, nawet dzięki czarno-białej fotografii i wzmocnionej melodramatycznej ścieżce dźwiękowej Trenta Reznora i Atticusa Rossa, Mank przypomina brzydką stronę przeszłości i chciwość, która zabiła talent, czy to za pieniądze, jak Louis B. Mayer, czyli ego uosabiane przez filmową wizję Wellesa.

Jednak jego elegia dla Mankiewicza – przedstawiana z rozkoszną nienawiścią do samego siebie przez Gary’ego Oldmana – i jego pokolenie zapomnianych pisarzy sprawia, że ​​film jest nieoczekiwanie ciepły jak na jointa Finchera. Podobnie jak relacja Manka z Marion Davies, również przeoczoną gwiazdą filmową, którą Amanda Seyfried ponownie rozważyła w jednym z najlepszych przedstawień roku .

Reklama

Projektowanie stron www – szymansky.pl

Agencja SEO alphabet

Skuteczne pozycjonowanie sklepów internetowych – Agencja SEO alphabet

Najmodniejsze drzwi Porta z montażem Hermes Warszawa.

Obiecująca młoda kobieta

Carey Mulligan gra przeciwko typowi w tej cukierkowej bajce o aniołku zemsty, który chodzi do nocnych klubów i udaje, że się marnuje, aby zawstydzić mężczyzn, którzy próbują zabrać ją do domu i wykorzystać. To ultranowoczesne podejście do podgatunku zemsty gwałtu z bardzo kobiecym spojrzeniem. Cassie z Mulligan jest delikatną koniem ubraniem o różnobarwnych paznokciach, która pracuje w kawiarni i mieszka z rodzicami – jej rodzaj zemsty jest specyficzny, osobisty i wysoce kobiecy.

Pomimo mrocznej tematyki jest to bezwstydnie zabawny film (hm, dopóki nie jest) z zabójczą ścieżką dźwiękową. Jest to debiut reżyserski aktora Emerald Fennell (ostatnio widziana w roli Camilli w The Crown ), która również napisała ten obraz i ujawnia niezwykle charakterystyczny styl. Gwiaździsta obsada drugoplanowa również zapewnia równie doskonałe występy, w tym Bo Burnham, Christopher Mintz-Plasse, Adam Brodie i Alfred Molina, co sprawia, że ​​wydaje się, że duży budżet jest błyszczący.

Niewidzialny człowiek

Blumhouse przerobił klasykę Universal od gościa, który napisał Piła , na papierze nie byłby to oczywisty pretendent do najlepszej listy na koniec roku. Ale z drugiej strony „Niewidzialny człowiek” nie jest oczywistym filmem. Jak ostatni film, który wielu widziało w kinie przed wylądowaniem, Niewidzialny człowiek jest niezwykle inteligentnym podejściem do historii HG Wellsa, które koncentruje się nie na naukowcu, który tworzy kostium, który czyni go niewidzialnym, ale na kobiecie, której używa do terroryzowania. . 

Może być „facetem, który napisał Piła ”, ale scenarzysta i reżyser Leigh Whannell udowodnił, że jest niesamowicie biegły w pewnych rodzajach akcji / horroru dzięki temu i ulepszeniu – oba obejmują ekscytujące sekwencje ludzi, którzy nie mają nad sobą kontroli ciała. Tutaj to Elisabeth Moss jest prześladowana przez swojego byłego chłopaka. Whannell wykorzystuje zarozumiałość z wielkim skutkiem: jest to film o oświetleniu gazowym, w którym publiczność cały czas skanuje peryferie sceny, utrzymując nas na krawędzi, tak jak Cece, i źle stawiając nas wszystkich tak samo.

Proces Chicago 7

„Cały świat patrzy”. To jest pieśń wykrzykiwana podczas drugiego reżyserskiego przedsięwzięcia Aarona Sorkina , The Trial of the Chicago 7 , i odbija się echem w naszych uszach w 2020 roku jak Ghost of Christmas Past. Nieco ponad 50 lat temu rząd Stanów Zjednoczonych postawił przed sądem ośmiu mężczyzn za protestowanie przeciwko Narodowej Konwencji Demokratów i wojnie w Wietnamie, którą popierał jej domniemany kandydat. Ten legalny cyrk miał miejsce, mimo że zamieszki, które wybuchły podczas protestów, wywołała policja. Byłoby niedopowiedzeniem, gdybyśmy zauważyli, że to wszystko gra dziś jako niesamowicie prorocze .

Poza załadowanymi politycznymi podtekstami, umieszczenie filmu na tej liście odzwierciedla jednak to, co dzieje się, gdy scenariusze Sorkina osiągają swoją największą alchemię: dzięki słowom używanym w sali sądowej tak bezlitośnie, jak pałki podczas letniej nocy w Chicago, każda wymiana dialogów w Chicago 7 jest kinetyczny. Film wymyka się pozornie scenicznym właściwościom jego legalnej scenerii, nie tylko poprzez wstawianie retrospekcji do odtworzenia zamieszek z 1968 r. (Choć one też tu są), ale poprzez przekształcanie rozwlekłych monologów w ekscytujące stałe fragmenty. Adwokaci walczą z prokuratorami; oskarżeni przeciwstawiają się szokująco stronniczemu i skorumpowanemu sędziemu; a wierzący w system, podobnie jak sam Sorkin, wpatrują się w otchłań tego, co się dzieje, gdy zawodzi.

Wszystkie te elementy wzmacniają filmową wizję protestujących ze „skrajnej lewicy”, wbiegających na twardą ścianę głównego nurtu oporu przed zmianami. To wizytówka Sorkina, jego redaktora Alana Baumgartena i całego zespołu, szczególnie w jednej wyczerpującej sekwencji pomiędzy Yahyą Abdul-Mateenem II jako Bobby Seale i Frankiem Langellą jako sędzią Juliusem Hoffmanem. Trial of the Chicago 7 może być przerażający w niektórych miejscach, ale zawsze wciągający. A co najdziwniejsze, nigdy nie jest cyniczna. Być może dlatego w tej chwili elektryzuje najbardziej.